BEAT BOX RAHZEL

BUENO TROPA AKA LAS DEJO LA PROPA PARA EL PRIMER ANIVERSARIO DE ALMAZ EN CRISIZ ,, SERA UN DESMADRITO CON ALGUNOS RAPEOS DE LA TROPA Y EL AGUA DE CEVADA Y ESAS COSAS ,, ASI QUE CAIGANLE A APOYAR A LA TROPA ,, RAP UNDER GROUND ,,, ESTARAN -T-KILLA,LIDERES LOKALES,CHUKO EL AUTOR, NEKROZIS , GOLPEZECK.O ,ZONAH, RAPNIBAL. Y EL MICRO ABIERTO UN RATO PARA QUE PEGUEN UNOS RAPEOS. ENTRE OTRAS COSAS QUE SE DARAN EN EL COTO AHI TOPAMOS.

BUENO ,, ESTA ENTREVISTA ES COMO PARA AVERGONZAR NUESTRO SISTEMA EDUCATIVO Y ACHACAR EL MEDIOCRE MENOSPRECIO QUE TIENEN DEL HH A NIVEL CULTURAL EN NUESTRO PAIS ,, Y NO SOLO ESO SI NO CONCIENTISAR NUESTRA PROPIA PERSONA REFIRIENDO AL AVANSE QUE EMOS CONSEGUIDO EN CUANTO AL HH EN LA SOCIEDAD Y LA CULTURA DE MEXICO ,, AQUI ALGUIEN COMO YO QUE SE PASA LAS HORAS DE EL DIA HACIENDO RAP Y PENSANDO EN RAP SE LE TOMA DE LOCO,DE HUEVON,MEDIOCRE,SOÑADOR,BURDO,ETC ETC Y CUANTAS MAS CARACTERISTICAS QUE MARGINAN EL AVANCE Y FRUSTRAN LAS POSIBILIDADES DE GANARME LA VIDA TRABAJANDO DE LO UNICO QUE SE HACER ,,, MIENTRAS QUE EN PAISES COMO EN EL DEL CASO SIGUIENTE ,, EL HH AH LOGRADO INCURSIONAR EN PUNTOS EN EL QUE ES POSIBLE SER UN PROFESOR UNIVERSITARIO QUE IMPARTE HIP HOP (bravo),,, LO CUAL NO DEBERIA DE SER TAN INCREIBLE A PESAR DE SER UN GRAN LOGRO ,, YA QUE LO QUE SE AH APRENDIDO EN LA CALLE Y AHORA SE LE HA LLEVADO A UN AULA ,,, ES CULTURA ,, NUESTRA CULTURA ,, ASI QUE AUN QUE SE QUE SOLO SOY UNO EN ESTE MOMENTO EN EL QUE REDACTO ESTE FRUSTRADO AVISO ,, Y SIENTO LAS LLEMAS DE LOS DEDOS APESADUMBRADAS POR FRUSTRACION E IMPOTENCIA ,,, SE QUE HAYA AFUERA HABRA MAS GENTE QUE TAMBIEN MARCARA Y APRESURARA EL CAMBIO ,, POR EL BIEN DE TODOS LOS QUE ANHELAMOS VER EL HIP HOP COMO ALGO MAS REAL Y NO SOLO COMO UNA MODA MAS QUE ANDA EN LA CALLE. ES HASTA ESTUPIDO Y VERGONZOSO PENSAR QUE HAY QUIEN SE GANA LA VIDA HABLANDO DE FORNICAR MUJERES,DE MOVER EL ATRIBUTO FEMENINO A MAS NO PODER Y RESTREGAR EL MIEMBRO MASCULINO EN CUALQUIER OBJETO SEXUAL QUE SE PRESTE Y QUE TODO ESTO LO CONSIGUIERON ALARDEANDO DE SER PARTE DE NUESTRO HH POR HABER TOMADO SIERTAS CARACTERISTICAS E IMITAR OTRAS ,, Y QUE LOS QUE VERDADERAMENTE VIVIMOS ESTO, HACEMOS ESTO Y DEDICAMOS TODO NUESTRO ESFUERZO PARA QUE SEA REAL Y POSIBLE NOS ESTEMOS MURIENDO DE HAMBRE Y NO CONSIGAMOS METER NI A NUESTRA PROPIA GENTE EN UN EVENTO DE HIP HOP ,, LO PEOR DE TODO ES QUE SOMOS (refiriendo a rap) LOS QUE TIENEN EL LAZO MAS FUERTE EN CUANTO A PERSONA SENTIMIENTOS VIDA Y MUSICA DE TODOS LOS GENEROS QUE SE HAN ESCUCHADO Y SIN EMBARGO..TAMBIEN SOMOS LOS QUE TENEMOS EL INDICE MAS BAJO DE ESPECTADORES AL HORA DE NUESTROS "CONCIERTOS". ESTO NOS DEBERIA DE HACER PENSAR A TODOS , YA QUE ALARDEAMOS MUCHO DE EL AMOR POR EL RAP EL HIP HOP EN GENERAL Y LO QUE ESCUCHAMOS UNOS DE LOS OTROS ,, PERO .. QUE PASA ENTONCES????

EN FIN


RAPNIBAL.


Entrevista con Francisco Reyes, profesor universitario de hip hop

Hace unas semanas saltó una noticia que sorprendió a muchos: la creación de una asignatura sobre hip hop en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. El reconocimiento académico del hip hop es un hecho desde hace años en países como Estados Unidos, pero en España es la primera vez que esta cultura pasa a ser objeto de estudio de una asignatura. Para conocer más sobre la materia, tuvimos la ocasión de hacer unas preguntas a Francisco Reyes, el profesor que la imparte las clases desde este curso 2005-2006.
ACTIVOHIPHOP: Empecemos por las presentaciones... ¿quién es Francisco Reyes? ¿cuál ha sido tu trayectoria en el hip hop hasta ahora?

FRANCISCO REYES: Soy un “señor mayor” je, je, profesor de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, un tipo serio que empezó en esto del hip hop cuando llegó a España en 1984. Soy de lo que llaman “la vieja escuela”. Empecé bailando break en el 84, después me metí de lleno en el mundo del graffiti y todo lo demás. Generalmente los de mi quinta hemos probado de todo, ahí tienes a gente como Zeta, Kapi o Koa. Vivo el hip hop día a día ya sea participando en eventos, organizando, pintando o escribiendo en las revistas.


ACTIVOHIPHOP: Tu asignatura se llama "Graffiti, hip hop y medio de comunicación". ¿En qué consiste el programa de la asignatura?


FRANCISCO REYES: Bueno, ese es el título con el que solicité la asignatura el año pasado porque soy consciente de que el graffiti es lo que más llama la atención a la gente de fuera del hip hop, pero finalmente la asignatura se llama “Graffiti, breakdance y rap: hip hop y medios de comunicación”. La coletilla de “medios de comunicación” era casi obligada tratándose de la Facultad de Ciencias de la Información. Además, hay mucho que contar sobre el cine, TV, publicidad, prensa o radio en cuanto al hip hop. Durante el curso abordaremos esos temas así como el origen del breakdance, el breakdance en España, origen y evolución del rap, la música del breakdance, el electro, el rap español, el origen del graffiti, terminología, pioneros, cambios de estilo, personajes, el graffiti en trenes, materiales, estilos, iconos, legislación, lenguaje no verbal, expresiones, vestuario… todo esto, ejemplificado con películas y documentales históricos.


ACTIVOHIPHOP: ¿Desde qué estudios se puede acceder a la asignatura?

FRANCISCO REYES: Es una asignatura de doctorado, así que se puede acceder desde cualquier licenciatura.

ACTIVOHIPHOP: ¿Qué tipo de gente esperas que se apunte a tu asignatura? ¿Gente del hip hop o con simpatías a esta cultura, o gente ajena a ella?

FRANCISCO REYES: Casi prefiero que se apunte gente de fuera del hip hop para poder empezar de cero y que no haya gente en clase que ya se sepa lo que estoy contando junto a gente que no tenga ni idea. Además, ya sabemos todos a qué jugamos en esto del hip hop, y cómo somos de arrogantes… de todas formas, todavía no he visto a ningún b.boy en doctorado, y dado el caso, seguramente, por edad no habrá vivido todo lo que le voy a contar, así que no creo que pueda aburrirse tampoco.

ACTIVOHIPHOP: La noticia de la creación de la asignatura no ha sorprendido tanto al llegar después de tu tesis doctoral sobre hip hop. Para quienes no se enteraron de la noticia de la tesis, ¿puedes explicarnos a grandes rasgos en qué consistió y cómo fue la reacción a algo así tanto dentro como fuera de la universidad?

FRANCISCO REYES: Pues la Tesis la hice porque era inevitable; llevo en esto desde 1984, recopilando, coleccionando material y recuerdos y además se daba la circunstancia de que nadie había escrito nada sobre el tema. Era una información que teníamos en nuestra cabeza los cuatro colgados de la vieja escuela y pensé que sería interesante contar la historia de los inicios del hip hop en España para que no se perdiera en el olvido. Creo además, que es interesante que contemos estas cosas los que lo hemos vivido, porque he leído textos de gente que, o no lo ha vivido, o que ni siquiera pertenecen al mundo del hip hop, y la mayoría de ellos son lamentables, incluso ofensivos.


ACTIVOHIPHOP: A la hora de crear la asignatura, ¿encontraste muchos obstáculos? ¿Hubo trabas o fue bien aceptada la idea?

FRANCISCO REYES: Ningún obstáculo. En principio puede parecer extraño que una universidad se interese por algo tan peregrino como el hip hop, pero sorprendentemente todo han sido facilidades y recibieron con agrado la propuesta desde el principio hasta que se ha materializado en asignatura.

ACTIVOHIPHOP: Algo que nos ha sorprendido a algunos es que la primera asignatura universitaria de hip hop en este país surja en un doctorado de Comunicación Audiovisual y Publicidad, y no en unos estudios de sociología, arte o música. ¿Qué crees que aporta tu asignatura a alguien que se va a dedicar profesionalmente a la comunicación audiovisual o publicidad?

FRANCISCO REYES: Bueno, como dije antes, a los cursos de doctorado se puede acceder desde cualquier carrera. El hecho de que se imparta en esa facultad es circunstancial, es debido a que el profesor, en este caso yo, trabaja en esa facultad, pero se puede apuntar un alumno que venga de medicina, derecho, forestales o cualquier carrera.
De todas formas, creo que está bien situada en esa facultad, porque el hip hop tiene mucho de comunicación: el rap es comunicación, el break es un show, el graffiti es publicidad… Pero vamos, que eso es lo de menos; cuando uno se doctora, le nombran doctor por la Universidad Complutense, no en ninguna materia concreta como se hacía antiguamente.


ACTIVOHIPHOP: ¿Qué opinas del tratamiento que se da al hip hop desde la prensa no especializada?

FRANCISCO REYES: Es vergonzoso, no se molestan en informarse ni en contrastar opiniones. Van a lo fácil y a la carnaza, pero conociendo en qué condiciones se trabaja en los medios de comunicación, a veces es comprensible. Además, no sólo lo hacen en los medios y prensa no especializada; hay prensa “supuestamente especializada” en la que la mayoría de la gente que trabaja allí, empezando por el que manda, no tienen ni idea de hip hop, ni quieren enterarse, ni saben lo que significa la palabra respeto.


ACTIVOHIPHOP: ¿Qué te parece la relación hip hop-publicidad en España? ¿Por qué crees que el hip hop es tratado casi como un chiste por parte de ciertas agencias de publicidad, en lugar de darle un tratamiento más serio y creativo como pasa en Estados Unidos?

FRANCISCO REYES: En Estados Unidos sucede eso porque conocen el tema, saben lo que es el hip hop. En España nunca lo han sabido. Creen que el break es eso que se bailaba en los 80, el graffiti son las pintadas esas de los cubos de basura y el rap es eso de: “hey tú, que estás ahí”. De todo esto tienen la culpa los medios de comunicación, que suelen caricaturizar el estereotipo del rapero, y eso es difícil que cambie. Pero a favor de ellos tengo que decir que no tienen la obligación de hacerlo como nosotros queremos que lo hagan; ellos necesitan un recurso para su película, programa o spot y utilizan el hip hop como les da la gana y no somos quien para obligarles a hacerlo de otra manera. Además nos quejamos de que por ejemplo nos imitan poniendo a un actor con la ropa ancha y haciendo aspavientos con las manos… ¡Pero si es que vas a un concierto y todos los MC´s hacen eso!!! Muchas veces nos creemos el ombligo del mundo y que todo el mundo tiene la obligación de respetar el hip hop a muerte (esto sólo es exigible a los que trabajan en un medio especializado en hip hop), cuando lo cierto es que los “de fuera” viven perfectamente si hip hop y no les interesa lo más mínimo. Y no les podemos culpar por ello.

ACTIVOHIPHOP: Tu asignatura es un paso más para que el hip hop sea reconocido como una cultura por la sociedad. ¿Cuándo crees que llegará esto?, ¿cuándo dejará de verse el rap como una sucesión de tacos o el graffiti como vandalismo?

FRANCISCO REYES: Creo que nunca, porque aunque muchos vayamos creciendo y demostremos que esto es una cosa seria, cada día un chaval de 13 años coge por primera vez un micro, un rotulador, unos vinilos o un sintasol y con esa edad es difícil controlarlos. ¿Cómo le explicas a un chaval que “no mola mazo” rayar un cristal? Y cuando estos crezcan saldrán otros nuevos, y vuelta a empezar. Creo que es una batalla perdida.


ACTIVOHIPHOP: ¿Alguna cosa más que quieras decir a los lectores de Activo Hip Hop?

FRANCISCO REYES: Que respeten ante todo. Que esta asignatura no es un curso de “aprenda a hacer scratch, graffiti o beat box”, es una clase de historia, historia de nuestro hip hop, que la tiene y yo la he vivido. Por eso lo hago, para así contribuir un poco a que “esta, nuestra comunidad” siga creciendo.

HORMIGAS ASESINAS

FILACTERIA - A LA VENTA EN USA Y MEXICO (MAS GASTOS DE ENVIO)Y EN TT CAPS Y 4 ELEMENTOS (TIENDAS DEL CENTRO POR EL METRO ISABEL LA CATOLICA)

FILACTERIA 08 - EL SEGUNDO MATERIAL DE RAPNIBAL LECTER (CAPTOR) DESPUES DE AGRESION (06) CONTIENE 16 TRACKS -1 BONUS TRACK - Y 1 TRACK OCULTO

LA PRODUCCION CORRIO A CARGO DE "LA CUEVA RECORDS"

RAPNIBAL



INKIZICION


ALMAZ EN CRISIZ


""FILACTERIA 08""


PUEDES ESCUCHAR ALGUNOS TRACKS EN www.myspace.com/rapniballecter1captor

Menospreciados en Occidente y revenciados en Oriente, los dragones han tenido una larga historia en la mitología humana. ¿Cómo se inicio el mito? Nadie sabe la respuesta exacta, pero probablemnte algunos huesos de "dragones" pertenecieron a animales que se extinguieron hace mucho tiempo, como los dinosuarios en algunos casos o a fósiles de mamíferos, en otros. A principios del siglo XIX los científicos comenzaron a encontrar una nueva clase de monstruo, uno que se había extinguido decenas de millones de años antes que los primeros seres humanos evolucionaran. Debido a que los primeros fragmentos hallados se parecían a los del lagarto, los paleontólogos dieron por supuesto que habían encontrado lagartos gigantes. Sin embargo, otros huesos pusieron al descubierto animales que no se parecían en nada a los actuales. ¿Convivieron estos lagartos terribles con los seres humanos? No. Aunque algunos partidarios del creacionismo afirman que los dragones medievales eran, en realidad, dinosaurios que sobrevivieron hasta la modernidad, dicha opinión no cuenta con el apoyo de ningún científico respetable.


En su libro sobre el mundo subterráneo, el jesuita Athanasius Kircher contó de nuevo la historia de Winkelried, un gran matador de dragones, que había podido terminar con la vida de una de estas peligrosas bestias cerca de una aldea suiza (en la imagen de la derecha). También describió los hábitos de los dragones vivos, a saber, que vivían en cuevas y cavernas subterráneas. (La historiadora de la ciencia Paula Findlen dijo de Kircher que "quizás fue el último naturalista en creer apasionadamente en la realidad de cualquier dragón visto por el papa".) La imagen de hoy se asemeja mucho a una ilustración realizada por un linceano, o sea, un miembro de la Accademia dei Lincei, de Italia. Si bien la civilización occidental despreciaba mayormente a los dragones, las culturas asiáticas tenían otro punto de vista. Los farmacéuticos chinos usaban los huesos, dientes y cuernos de "dragón" como una panacea. Se creía que dichas partes del dragón curaban las dolencias del corazón y del hígado, pero también el estreñimiento, las pesadillas y la epilepsia. Siglos después, los farmacéuticos chinos prestaron un servicio invalorable a los buscadores de fósiles al mostrarles la ubicación de los yacimientos.







*Dinosaurio con aspecto de dragón

El cráneo prácticamente completo de un 'paquicefalosaurio' fue encontrado por tres hombres en del Estado de Iowa durante un viaje de recolección de fósiles en Dakota del Sur el año pasado, indicó el museo.

Los autores del hallazgo donaron el cráneo de más de 66 millones de años de antigüedad al Children's Museum de Indianapolis, donde un equipo de científicos liderados por el paleontólogo Robert Bakker se dio cuenta que habían encontrado una nueva especie de dinosaurio.

"El fósil tiene un largo hocico, cuernos altos y en la parte trasera del cráneo una nuca plana", indicó el museo.

"Jamás imaginamos que hubiese existido una criatura así", indicó Bakker.

El fósil "prueba que los dinosaurios seguían evolucionando en distintas ramas y continuaban su evolución en Montana y Dakota, a pesar que en el mundo entero se estaban extinguiendo", indicó el museo.

KUNG FU




A DAY IN SHAOLIN



ONE FIGER

BY: ANSWER & ASEO "AC" ALMAZ BOMBO-GRAFF

GOLPES


Pimp vs karate master






Kung fu vs 3 people





girl knocks out a boy






Flying KO

ESTE POBRE ESTIERCOL SI TIENE BUENA INFLUECIA

La empresa Taito ha creado una especie de juego que aprovecha todos los sensores y cámaras de varios modelos de móviles de Docomo para convertirlos en “guitarras” o en cualquier otro instrumento musical. El software se llama “Chokkanband”, y básicamente detecta movimientos del móvil y también usa reconocimiento de gestos desde la cámara que normalmente se usa en los móviles japoneses para videoconferencia.

Elevated Stations NYC 1980





Elevated Stations NYC 1980

EL GRAFFITI Y SU HISTORIA

DESCRITO EN MANERA FRIA Y OBJETIVA "EL GRAFFITI"

Se llama grafiti o pintada (del italiano graffiti o del inglés graff) a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas (como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas de skate).También se llama graffiti a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio Romano.En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, sin o con el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en París: L'imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (debajo de los adoquines está la playa), etc.La expresión grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la Pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden fuentes bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia.El graffiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde se llama grafo o graffiti a un tipo específico. En este sentido, una pintada política no sería un grafito.

*PARA CUALQUIER ESRITOR O CUALQUER WARRIOR DEL HH ESTA DESCRIPCION ES RELATIVA A SU PROPIO CRITERIO Y MAS ,,A SU PROPIA EXPERIENCIA

RAPNIBAL.

ORIGEN Y VARIANTES DE EL TERMINO

Es un término tomado del italiano, graffiti, plural de graffito, que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’ y así llaman los arqueólogos a las inscripciones que han quedado en las paredes desde tiempos del Imperio Romano. Raffaele Garrucci divulgó el término en medios de académicos internacionales a mediados del siglo XIX.

El neologismo se popularizó y pasó al inglés coloquial al usarse en periódicos neoyorquinos en los años setenta.[1] Por influencia de la cultura estadounidense, el término se popularizó en otros idiomas, entre ellos el castellano. Curiosamente, aunque el término graffiti ha pasado a muchas lenguas, en italiano se emplea el término de origen inglés writing para referirse a los grafitos de estilo hip-hop, ya que graffiti se deja para su sentido original.Entre los hispanohablantes, es habitual oír graffitis, en plural, porque, aunque en la lengua de origen el término ya esté en plural, no se considera de este modo el calco.El Diccionario Panhispánico de Dudas de la Real Academia Española recomienda el uso de la palabra grafito. Admite como válido el uso de grafiti en singular, y de grafitis en plural, aunque recomienda usar la palabra «grafito» y «grafitos» para su plural, que son las versiones castellanizadas de graffito y graffiti respectivamente. Recomienda además que cuando se trate de un texto o dibujo pintado, y no rascado ni inciso, se utilice "pintada". Aún aceptando la castellización de graffiti a «grafiti», se recomienda evitar el uso de graffiti, ya que en español no existe la grafía ff.


Grafito que honra a John Lennon, en el parque que lleva su nombre. Está hecho en el Callao, Perú.Sin embargo, los propios grafiteros, casi la totalidad de las referencias editoriales,[2] medios de comunicación,[3] páginas web,[4] [5] positivos,[6] y revistas especializadas[7] [8] utilizan la acepción italiana graffiti para referirse al grafito tanto como movimiento cultural y artístico, como a las propias pintadas.La costumbre de escribir el propio nombre en propiedades y lugares públicos es antiquísima. En Arqueología se utiliza el término «grafito» o graffiti (del italiano) para referirse a este tipo de inscripciones realizadas sobre muros, generalmente estucados, así como a los letreros sobre cerámicas (habitualmente para marcar la propiedad). No se refiere a las realizadas por el autor de un monumento, sino a las que otros hacen posteriormente sobre el edificio acabado. Por ejemplo, las paredes de mazmorras y prisiones muestran los mensajes, dibujos y calendarios realizados por los presos



HISTORIA

Entre los romanos estaba muy extendida la costumbre de la escritura ocasional sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar con consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etcétera, junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosión, como en cuevas-santuario, en muros enterrados, en las catacumbas de Roma, o en las ruinas de Pompeya y Herculano, donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica). De época moderna se conocen también ejemplos, hechos por marineros y piratas que en sus viajes al pisar tierra dejaban sus seudónimos o iniciales marcadas sobre las piedras o grutas, quemando un trozo de corcho.


Historia del grafiti contemporáneo

Algunos grafiti famosos hasta los años 1950Tras un asesinato cometido en Londres el 30 de septiembre de 1888 y atribuido a Jack el Destripador, la policía encontró un trozo del delantal de la víctima ensangrentado en la calle Goulston. En la pared, la policía vio una frase escrita con sangre o, según algunos agentes: «The Juwes are not The men That Will be Blamed for nothing». Se interpretó que la palabra Juwes era una versión incorrecta de Jews (‘judíos’), con lo que una traducción podría ser ‘Los judíos son los hombres que no serán culpados de nada’ (o ‘los judíos no son los hombres que serán culpados de nada’, en la segunda versión). - Temiendo que la inscripción pudiese aumentar los sentimientos contra los judíos de gran parte de la población, el superintendente de la policía metropolitana, Thomas Arnold, la hizo borrar antes de que amaneciese. Varios agentes discreparon de esta orden, creyendo que el grafiti podría ser una pista en la investigación de los crímenes.


Grafiti con figura de Kilroy o ChadCuando las tropas norteamericanas entraron en Túnez en la primavera de 1943 durante la II Guerra Mundial, Campaña del Norte de África, vieron por primera vez el grafiti: Kilroy Was Here (Kilroy estuvo aquí). Tanto en sus avances por Italia como por Francia y finalmente Alemania volvieron a encontrar una y otra vez este grafiti. Nunca se supo nada sobre el autor, se cree que pertenecía a una unidad de Ohio. Después de la guerra, el nombre «Kilroy» se hizo sinónimo de grafito, encontrando su camino sobre las cubiertas de los cuadernos de estudiantes. La típica presentación del «Kilroy was here» muestra una cabeza y unas manos asomándose sobre el borde de una valla. Esta figura es conocida como Chad en otros países.

En los años 1950 - después de la muerte de Charlie Bird Parker, el gran músico de jazz, la canción Bird Lives (‘Bird vive’) fueron pintados en todas partes de clubs de jazz a través de Estados Unidos., en particular en Nueva York; pero fue efímero, y seguramente no tuvo el impacto que había tenido Kilroy.



Grafiti moderno (1960-1970)

En 1960, Cornbread, de Filadelfia, junto con su partner "Kool Earl" ayudaron a definir el papel del graffiti (bombing) y el getting up; una parte principal de aquel papel era la fama. Cornbread comenzó a grafitear, para llamar la atención de una muchacha que le gustó, con unas firmas (tags). Pronto esto se le volvió una misión a tiempo completo, tanto que se otorgó una corona, que colocó en su tag. Las proezas de Cornbread pronto fueron registradas por la prensa negra, creándose una retroalimentación entre ambas: cada tanto los periodistas sugerían una idea que realizaría Cornbread. Por ejemplo, alguien mencionó que sería fantástico que alguien pusiera un tag en el jet de Jackson Five cuando aterrizara en Filadelfia. Cornbread lo hizo y la prensa lo publicó. Hacia finales de los años '60 una subcultura había nacido en Filadelfia que tenía su propio estilo: letras largas con bases sobre el inferior. Años más tarde, cuando esto llegó a Nueva York, fue llamado Elegante Broadway. La única cosa faltante del movimiento de Filadelfia era la prominencia del metro. Cornbread dejó de pintar en 1972.A finales de los años '60, en 1967, se vio una explosión de nombres sobre edificios y paredes en todas partes de a ciudad, grupos de grafiteros tejían su camino por los lemas políticos que reflejaron el cambio social de una nación. El signo de la paz era seguramente ubicuo alrededor de recintos universitarios de colegio. La militancia negra fue vista con mensajes pintados a spray de: Free Huey (Huey libre) y de Off Tha' Pig (‘abajo el cerdo’; en la jerga, «cerdo» significa ‘policía’). En la mayor parte de los barrios donde las vecindades eran de mayoría puertorriqueña, había banderas de esta nacionalidad pintadas por todas partes con la expresión;
Viva Puerto Rico Libre.

En la primera generación de Nueva York, los grafiteros eran distintos en esto ya que ellos se asignaban un número al nombre que habían escogido. La mayor parte de los números reflejó la numeración de la calle en la que los autores vivían, por ejemplo: Taki 138, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161, Eddie 181; eran
todos los grafiteros del lado superior del oeste de
Manhattan, en la mayor parte de historias del temprano grafiti en Nueva York. En los otros distritos municipales por lo general se hicieron pequeños cambios, pero no hay que negar que Lee 163 del Bronx, y Undertaker Ash y Friendly Freddie de Brooklyn y muchos otros han jugado un papel tan significativo como sus colegas de Manhattan.

Era Pionera (1971-1975)
El tiempo entre 1971 y 1975 se denomina Era Pionera, ya que el grafiti como era conocido tuvo giros de estilo y popularidad.

Tagging
Un tag o tager,(como se usa en monterrey en el area metropolitana) ("etiqueta") prácticamente es una firma o un acrónimo de una persona o un grupo de personas,
generalmente Crews. Para los tags con el nombre de la Crew se suelen utilizar abreviaturas o simplemente las siglas. Aunque un tag comprende mucho más que una simple firma; es una manera de expresar un propio estilo mediante un apodo o alias, pues en muchas partes del mundo el arte callejero es ilegal, y en muchos casos no se alcanza a concretar un graffiti en su totalidad, es allí cuando entra en utilidad el tag, una forma rápida y poco peligrosa de expresar un propio estilo al momento de graffitear. Es así como se identifica un graffitero.Es muy fácil diferenciar un tag de una persona que lleva tiempo o que practica mucho del de otra que no sabe. No
solo se trata de complejidad, sino de estilo.Hacia 1971, el tagging, o hitting, como lo conocían, comenzó a entrar en los trenes del metro de la ciudad de Nueva York; en 1971 las primeras firmas aparecieron sobre el exterior. Las tempranas firmas por lo general eran hechas con un marcador tal como el grafitero salió del tren, haciendo un estilo fácil de leer y rápido. El estilo comenzó a desarrollarse con Lee 163, que fue el primer grafitero que unió sus letras juntas para así convertir su firma en un logo. Otros grafiteros tomaron ese estilo, tales como: Scooter, Stay High 149,"plus l1", Cool Cliff 120, Tracy 168, Bug 170, Spin, y Phase 2. Los días de simplemente pintar sus nombres habían terminado.Los grafiteros hicieron sus propios cocheras y apartaderos donde dormían en los metros, los exteriores de los trenes serían bombardeados de la noche a la mañana; y Joe 136, de Manhattan, se coronaría como el primer rey de la línea.Lee 163 fue el el primer grafitero en firmar cada vagón de la línea del Bronx, mientras los demás grafiteros veían cómo rebotaban de un lado a otro de la línea sus vagones. Incitados por esto, Phase 2 y su primo comenzaron a pintar todos los vagones convirtiéndose en los primeros reyes en el Bronx.En un giro irónico, los primeros reyes de Brooklyn eran el grupo The Ex Vandals. El primer grupo de grafiti fue comenzado por Snake 1 y por Stitch 1 y fue llamado la esquina donde ellos pasaban el rato reunidos; Writers Corner 188 (Esquina de grafiteros 188), o WC 188.Si se andaba con ellos y pintaba entonces se tenía el honor de firmar el nombre del grupo después de su nombre.The Ex Vandals fue creado en Brooklyn con el objetivo exclusivo de misteriosamente despertar el nombre de la noche a la mañana.Grafiteros legendarios como Dino Nod, Lazar, y Wicked Gary representaban al grupo de la forma más agresiva poniendo en cualquier lugar su firma y luego la del grupo. Ellos eran los más famosos desde sus respectivos barrios hasta los barrios vecinos, a los que venían por turismo (ir a pintar otros barrios); ponían su firma en los lugares más altos o inaccesibles. Otros grafiteros que ganaron la fama en 1971 fueron las primeras mujeres en entrar en las filas del grafiti, Eva 62, Barbara 62; Michele 62 se les unió más tarde. Ellas grafitearon en todas partes de la ciudad tanto o más como algunos grafiteros principales del momento.


Estilos propios

En 1972, el primero en usar nubes alrededor de una firma fue SuperKool 223, quien tomó este diseño de la burbuja de los bocadillos de los cómics. Baby Face 86 era el primero en usar una corona sobre su firma en Nueva York.Cat 2233 era el primer grafitero para utilizar el término "Ism", (que significó más de uno) en el final de su nombre.Topcat 126 se mudó desde Philadelphia a Nueva York y desarrolló un estilo de caligrafía al cual lo llamó el Estilo de Broadway.The masterpiece ("la obra maestra"), una firma elaborada y diseñada, (hechas generalmente entre la ventana al tren y el de aterrizaje del tren), fueron los primeros contatos para la evolución del estilo. Las primeras piezas fueron llamadas signature pieces luego conocidos como outlines (grosores) datando de 1971.Algunos grafiteros le dan el crédito a Barbara 62 y a Eva 62 por ser la primeras en realizar el acto simple de contornear sus nombres. Hacia 1972 algunos grafiteros agregaban espirales de los puntos, de las estrellas y del bastón de caramelo que fue hecho famoso por Hondo 1. Super Kool 223 ayudó a los grafiteros a espesar sus nombres introduciendo una boquilla gruesa — un inyector de aerosol industrial — que ensanchó el arco de la pintura. Los grosores se compenetraron perfectamente con Elegante Broadway, un estilo que había sido introducido a los grafiteros de Harlem por Topcat 126, grafitero de Philadelphia, donde había ya un estilo desarrollado. El estilo de Broadway ofreció letras delgadas largas con las bases planas.
Ahora que el primer grosor había sido establecido, pero sus precursores tuvieron que moldear el grosor en un alfabeto que fuese más maleable. A finales de 1972, Phase 2, un grafitero del Bronx, fue el primero en desarrollar una auténtica obra maestra. Partiendo del diseño básico de la obra de Super Kool 223, escribió su nombre en letras grandes, huecas, pero bien formadas, coloreadas y perfiladas, que bautizó con el nombre de Bubble Letters)(‘letras pompa’), alias Softies (‘suaves’). De este
estilo de letras creó posteriormente más variaciones abriendo además el camino a otros grafiteros que continuaron desarrollando las letras pompa. Los Ex Vandals cubrieron Brooklyn y el resto de la ciudad; Manhattan era no más allá de la Meca para los grafiteros novatos. En 1973, el futuro del arte del subterráneo entonces grafiti se prometía sin fin y eternamente optimista; las cosas no eran siempre lo que se parecían. Comienzó así la primera guerra de estilos.En el año 1973 los Redbirds de IRT (los clásicos vagones rojos de la década de los '70) cubiertos de firmas, las luchas y redecillas comenzaron a explotar en la comunidad del grafiti. La ciudad dio a los grafiteros una nueva esperanza de crecimiento poniendo en circulación nuevas flotas de trenes pintandos de color plata y una franja azul. EL Grafiti continuó en un paso asombroso mientras que más innovaciones empezaron a florecer. La primera pieza con 3D fue pintado por Pistol 1, Flint 707 el legendario grafitero de Brooklyn le siguió y comenzó a realizar sus primeras piezas con 3D. En algunos círculos el grafiti comenzaba a ser visto como arte. Hugo Martínez, el fundador de United Graffiti Artists - con Coco 144 como presidente, comenzó a conseguir la cobertura de medios para establecer un grupo de grafiteros de la élite. Una lista que incluyó: Phase 2, Stay High 149, Stitch 1, Snake 1, Riff 170, Jec Star, Bama, SJK 171, C.A.T. 87 y otros.En 1974, Richard Goldstein escribió un artículo para una revista de Nueva York hablando del grupo y fotos incluidas de Phase 2, Nova, Snake 1 y del rey de toda la ciudad - Stay High 149. Lanzando a la fama a toda una generación de grafiteros gracias a ese artículo, más fama vino al movimiento de New York City con el lanzamiento de
The Faith of Graffiti (la fe de la pintada). El libro que publicaba fotos de firmas arbitrarias con piezas. En un momento en que la mayoría de las innovaciones salían del Bronx a través de grafiteros como: Phase 2, Riff 170, Pel, Tracy 168, King 2 y Pnut 2.La fe de la pintada se centró en Manhattan. Sin embargo, cada uno convino en que Stay high 149 consiguió sus apoyos legítimos. Los primeros grupos famosos ganaban notoriedad en 1974. No era tan democrática como anteriormente los equipos, en lugar intentando colocar a los mejores grafiteros posibles.Los IN's y Wanted eran a veces permutables con los grafiteros como Pnut 2, y el Billy 167 que pintaban encima de ambos. El grupo The Crazy Five (Los cinco locos), conducido por el rey de los Wholecars, Blade, convirtió a su propio estilo único y dominado las líneas 2 y 4. Antes de fin de año casi cada vagón había sido pintado y Phase 2 se jubilaba como el rey reinante de estilo.
Throw ups En 1975, el título de All City King (el rey de toda la ciudad) era raro podérselo otorgar a un solo grafitero en ese año y lo disputaban tres grafiteros. Si se estaba parado en un andén esperando un tren dondequiera en la ciudad en 1975 lo más probable era que se fuera a ver los nombres: Tracy 168, Cliff 159, e IN.ou yeah Los requisitos necesitaron para este título honorario habían cambiado desde los días pioneros del Junior 161 y de Cay 161. El grafitero de ahora tenía que matar a las calles y a los trenes, pintar los vagones y bombardearlos enteros de la ventana para abajo, y llenar las líneas enteras de noche con sus throwups (estilo rápido derivado del Bouble). Teniendo en cuenta el tirón que tuvo hacer bombing en las líneas en '74, por '75 había llegado a ser enorme el crecimiento en Brooklyn y siendo los throwups el arma preferida de los grupos como Top, TC, SSB y TMB.

Brooklyn también se desarrollaba y poseía un estilo único que juntaba las piezas con las letras duras dobladas, hechas populares por Uncle John 178, Tear and Tain 1. En estaba etapa también hay que remarcar del resurgimiento de los Three Tard Boys con Cliff 159, 3YB y a la comunidad del grafiti se entristecieron con la muerte de Stim 1, la primera fatalidad relacionada con las primeras piezas.En verano de 1975, según el testimonio de muchos grafiteros, IN decidió recuperar el espíritu de competición apoyándose puramente en la cantidad de piezas que cada grafitero realizara en los vagones de metro. In escogió este nombre porque era corto y fácil y no necesitaba mucha pintura para escribirlo cuantas veces quisiera. Empezó a pintar su nombre en una versión chapucera y desigual de la Letra pompa. Al principio sólo pintaba su nombre una o dos veces en cada vagón, pero luego empezó a bombardear los trenes cubriendo vagones enteros con lo que él mismo denominaba My throw ups (mis vómitos). Al principio los grafiteros no tenía a IN en mucha consideración debido a la carencia total de estilo, pero cuando sus vomitados empezaron a contarse por miles, tuvieron que admitir que, con estilo o sin él, IN era el que más se dejaba ver. A medida que la fama de IN aumentaba, otros grafiteros empezaron a adoptar nombre de sólo dos letras y a pintar sus propios throw ups. Incluso Jester, uno de los grafiteros con más estilo del momento, cambió su nombre por el de DY para realizar vomitados.Algunos grafiteros combinaban ambas maneras de pintar, apareciendo a veces en forma de throw up y otras en formatos de mayor envergadura, difundiendo con los primeros su nombre y con los segundos demostrando su estilo. Los grafiteros especializados en Whole Cars como Lee o Blade calificaban abiertamente los throw ups como «montones de basura» y se lamentaba de la popularidad que estaban alcanzando, ya que para ellos esto constituía la muerte del grafiti.IN celebró su throw up número 5.000 pintando un vagón entero cubierto de estrellas y colorido como un arco iris, como queriendo demostrar que también podía hacer obras mayores si se lo proponía. Luego volvió a sus vomitados y no paró hasta completar el número 10.000. En ese momento, según Tracy 168, IN fue declarado Rey de todas las líneas. Stan 153 confirma esto mismo: «Consiguió lo que quería. Era el rey de todo. ¡Diez mil obras! No eran bonitas, pero la verdad es que aparecían en todas partes». Tras pintar un vagón entero con el que celebraba su vomitado 10.000 con letras en tres dimensiones, IN se retiró. Cap fue otro de los grafiteros defensores de la cantidad pero actuando de una forma más drástica, ya que generalmente realizaba sus throw ups encima de la obra de otros grafiteros defensores de la calidad, por lo cual no obtuvo el respeto de la mayoría de los grafiteros como ocurrió con el caso de IN.

Era Die Hard (1976-1988)

En 1976, vagones enteros hicieron un resurgimiento con Cliff 159, Blade, Noket 168, Kindu y otros que hacían sus nombres con los caracteres de comic. Caine 1, grafitero prominente en la línea 7 con un gran número de whole cars a su nombre, decidido para pintar un tren, 10 vagones para el bicentenario. Roger, Chino 174, Dime 139, Tage, Flame 1 y otros pintaron cada lado de los 10 vagones. El tren era la ciudad; contaba la relación del odio del amor con la que intentaba desmontar el movimiento. Mientras Caine 1 terminaba el whole car, se cercioró de elegir el tren que pasaría por la estación del estadio de Yankees durante el segundo tiempo. La pieza comenzó a definir Nueva York y cuando emitieron el programa de Welcome Back Kotter en la televisión salió al aire En 1977, la emisora de televisión ABC mostró cómo viajaban los trenes pintados por el metro neoyorquino, piezas de Diablo y Pnut 2. Lee y The Fabulous Five ganaban las opiniones de la gente favorables por sus whole cars, dibujando comparaciones con Blade. Entre los whole cars y los throwups comienza una nueva generación entera de los grafiteros que desearon conseguir de nuevo a las raíces del estilo y en noviembre de 1976 The Death Squad formada por Kool 131, Sr. Jink 174 y Chair 3 con Part siendo este último el primer miembro. En un día de escuela se habían juntado una formación de los grafiteros que formarían los sistemas del deletreado por años siguientes. Sus influencias eran las viejas leyendas de la escuela como las cuales continuó escribiendo: Pel, Riff 170, y Tracy 168. La muerte del Solid 1 incitó uno de los vagones pintados más importantes de los años 70. Como Riff 170 explica: «Estaba jugando baloncesto cuando estos grafiteros que conocía se acercaron con las bolsas de la pintura, me preguntaron si quería ir con ellos a las cocheras, les dije que me había retirado. Entonces me dijeron que querían hacer un pieza para Solid 1 y sería mi último tren». Riff improvisó el contorno para el «Solid, Bot, Pone, la pieza entera de Riff». Es combinación del estilo y de los equipos inspirados en este juego como TDS, TMT, y Cia.También vieron otra señal: entrenar con el gusano (forma de llamar a un Wholecar) de Doomsday de Lee. Mientras que la Blade había creado sus piezas conceptuales en 1974 y tenía su estilo propio, la visión única, la pieza de Doomsday de Lee se parecía pulsar un acorde resonante con los grafiteros y el público en general. Lee acababa de comenzar. Antes de finales de 1977, con la ayuda de TF5,él había pintado 10 trenes del número 5. De semejante de tentativa de Caine 1 el año antes de que el tren de Lee circulara junto.En 1978 vio aparecer una nueva remesa de grafiteros de Broadway como: Part 1, Chain 3, Kool 131, Padre, ADrock, Fed 2, Tean, Kade. Comenzó así la segunda guerra de estilos, a continuación aparcen grupos con gran calidad realizando piezas: TDS, TMT, UA, CIA, TSF, TMT, Mafia, y otros grafiteros como: Smily 149, Skull 2, Seen, Pjay, Duster, Dondi, NOC 167, COS 207, Zephyr, Repel, Flin Top, G-IZ, OE3, P13, SOE, PEO, Crime 79, Baby 168 y Babbid, entre muchos otros.

La MTA (Metropolitan Transit Authority) de Nueva York

comenzó su encarnizada lucha contra el grafiti. Se denominó a los grafiteros como buffs (entusiastas) y se comienzaron a tomar medidas tales como instalar nuevas vallas más sofisticadas en las cocheras de los vagones de metro, recubrir los vagones con pintura resistente (white elefant's) y aumentar la vigilancia. Esto empiezó a hacer decaer el grafiti. Algunos grafiteros buscaron artimañas para seguir adelante en esta particular lucha. Otros buscaron otras alternativas, una de ellas fue la de cruzar el Atlántico rumbo a Europa, dando a conocer esta subcultura en el viejo continente (este hecho es uno de los componentes de la posterior difusión de esta cultura en el viejo mundo, aparte de otras, especialmente las favorecidas por los medios de comunicación). Aparte de la particular guerra con la MTA, apareció un factor antagonista y contribuyó también al declive del writing. El crack que se adueña de la Gran Manzana y por si fuera poco esta droga letal no vino sola, sino que trajo consigo todo lo que rodea a un mercado negro: violencia y dinero.Fue una época en la que un arma de fuego era algo al alcance de cualquiera, esto de algún modo cambió la mentalidad y el espíritu de muchos. Se empiezaron a promulgar leyes restringiendo la venta de pintura a los jóvenes, se obligaba a los vendedores a guardar la pintura bajo llave y se endurecieron las penas contra los grafiteros de grafiti. No bastó con tener a las autoridades en contra, sino que la propia sociedad e incluso los medios de comunicación (a través en muchos casos de campañas políticas) empezaron a volverse contra ellos. Surgieron brigadas e incluso asociaciones de vecinos antigrafiti que promovían campañas, carteles. Surgieron anuncios en televisión y en la prensa intentando concientizar del mal que las pintadas producían en la sociedad. Todo esto hizo a los grafiteros mucho más territoriales y agresivos.

Era Movimiento Tren Limpio (1989-presente)

1989 el tránsito del metro de la Ciudad de Nueva York estaba básicamente limpio, excepto la 5ª línea en el Bronx y la J y LL líneas en Brooklyn. Muchos grafiteros se habían marchado y muy pocos continuaban pintando. Durante estos años, se vieron grupos como "RIS", "COD", "TC5", "AOK", que produjeron algunos whole cars. Hacia septiembre de 1989, el último tren fue limpiado lo que condujo a muchos grafiteros a marcharse debido a laseveridad de las leyes y el tiempo de cárcel establecido. Independientemente de las nuevas leyes estrictas, muy pocos de los pintores siguieron el movimiento de Pintada como : "Ket", "Ghost", "Ven", "SAR", "Veefer", "Cav", "Min 1”, "Iz The Wiz" y "Fuzz One". Ellos llamaron la escena de aquel entonces "Clean Train Movement" (El movimiento tren limpio). También fomentó la resurrección del writing de forma inconsciente el acto de que la MTA empezó a retirar vagones averiados a cocheras para chatarra en Brooklyn, lo que hizo que los apasionados del metro volvieran a la carga impulsados por la esperanza de revivir los viejos y mejores tiempos, o por el simple hecho de tener una foto con su pieza en un vagón de metro neoyorkino.

Con el crecimiento comercial de los videojuegos se ve el uso del graffiti en una manera positiva - por ejemplo, el juego Jet Grind Radio cuenta la historia de la opresión de una policía totalitaria que tiene como objetivo limitar la libertad de expresión de los grafiteros. En Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure se cuenta la historia de Trane, un grafitero sin experiencia que usa el graffiti y el tagging como una vía de protesta contra la corrupta y distópica ciudad de New Radius, en un futuro donde la libertad de expresión ha sido suprimida por un gobierno tirano y orwéllico.



Grafiti en España

Antes de la existencia del movimiento actual, el grafiti existía en su estado antiquísimo, con lápices u objetos punzantes, hasta el punto de que ciertos arquitectos españoles hacían los paramentos de los edificios con terminaciones de difícil ataque por los grafiteros (sin prever la aparición del aerosol).En España el tagging con aerosoles empezó de una manera peculiar,denominado como "estilo flechero" al parecer espontáneamente, mientras que en el resto de Europa fue por influjo estadounidense.A principios de los años 1980, en plena movida madrileña, varios jóvenes se pusieron a escribir en las calles, los metros, las estaciones, etc., con sus rotuladores primero y después con aerosol.Muelle (Juan Carlos Argüello) fue el primero en aparecer alrededor del año 1980 y en los cuatro años siguientes le siguieron otros como Bleck (la Rata) y Glub. Era un movimiento descontrolado, con mucho respeto entre los grafiteros. Se les denominó como graffiti autóctono madrileño. A esta corriente también se la ha llamado a veces despectivamente «flecheros», por la inclusión de flechas en sus firmas.

Por 1982-1983 se extendieron los estilos de grafiti más similares al estilo del resto de Europa y de Estados Unidos: pintadas, trenes, metros y todo.Siendomde gran importancia el grupo QSC, con figuras importantes e influyentes como KOOL,JASTONE; SNOW, SEONE... También hay que destacar a Koas, escritor madrileño relacionado con QSC en sus incios que realizó multitud de pintadas en trenes y metros en Madrid. Como grupos a finales de los 80 y principios de los 90 cabe destacar a SPC y PTV,en Madrid los cuales realizaron gran parte de los metros en esa época.Y a DTY y A3 en Barcelona. Los años 90 en España están profundamente marcados por la aparición de una marca de sprays de pintura especializados para graffiti, MONTANA, los cuales han permitido la accesibilidad a todos los escritores a una pintura de calidad y un precio asequible, anteriormente toda la pintura era sustraida en grandes superficies o ferreterías. Como grupos importantes en los años 90 en España, cabe destacar en Madrid a CEX, KR2, TBC..y en Barcelona a grupos como TSK, grupos formados por escritores de varias ciudades,como,los GIPSY KINGS,(nace como grupo en el 2000)con escritores de Valencia y Mallorca(Hanem,Drim,Scawt,Hock..), ALTO CONTRASTE formado en 2001 con escritores de Salamanca y Caceres (Agu, Slop, Eseon, Ares, 8a, Thone, Sonbaty) . Hay marcas de pintura especializada, como Montana Colors, que patrocinan a artistas de grafiti. Se publican revistas y vídeos sobre el tema. Muchas autoridades locales destinan algunas superficies para la ejecución de grafiti e incluso financian concursos, exhibiciones o festivales de grafiti dentro de sus actividades culturales. En Valencia capital,por ejemplo,en pleno centro de la ciudad, muy cerca de la estación del norte, se halla el Montana Shop & Gallery Valencia. La ciudad se está convirtiendo en una de las capitales del writing español y quedaba clara la necesidad de una tienda especializada en las necesidades de los escritores. Hanem y Drim, unos de los principales protagonistas de la evolución del graffiti valenciano, son sus creadores.

La existencia de plataformas como Urban Art Festival, posibilita la organización de eventos en distintas ciudades repartidas por toda la geografía peninsular, introduciendo nuevas formulas en el grafiti, con la participación de artistas nacionales e internacionales del mayor nivel, consiguiéndose grandes producciones como las acontecidas en Gran Canaria o Sevilla.

Post-grafiti o arte callejero

Aunque existen precedentes, a partir de finales de los años ochenta y en especial en los años noventa se fueron adoptando nuevas técnicas como la aplicación de aerosol con plantillas, y el pegado de carteles y pegatinas. Así parte del trabajo artístico se hacía en casa o en el taller. Luego, en la calle, el trabajo se hacía más rápido, reduciendo el tiempo que el artista está expuesto a ser detectado.Los grafitis tradicionales, los vinculados a la cultura hip hop, han seguido evolucionando, a veces influidos por el post-grafiti/arte callejero, a veces con total independencia.

El Muay Thai se puede definir como defensa personal, deporte, y arte marcial. Su acepción de deporte de contacto y espectáculo de entretenimiento es la forma común de entender esta actividad. El Muay Thai se ha convertido en un símbolo nacional de la historia y la identidad del Reino de Tailandia. Sus raíces están en el Muay Boran, variante tradicional y arte marcial a su vez; en la actualidad esta disciplina complementa al Muay Thai.

ALGO DE SU HISTORIA:

Nacido en Siam, lo que conocemos modernamente como Tailandia. La capital antigua de este reino se encontraba situada en Sukhotai hacia el año (1238-1408). Al hallarse permanentemente en guerra contra reinos vecinos como los de Birmania y Camboya, la ciudad se vio obligada a desarrollar las habilidades de sus soldados en el manejo de lanzas, espadas, y en utilizar el cuerpo como un arma en situaciones de combate a distancia corta. Técnicas como las patadas, golpes con el puño, rodillas, espinillas, codos y ciertas maneras de derribar al adversario, fueron desarrolladas en ese entonces. Durante este periodo el Muay Thai era considerado como un arte esencial, y parte del currículum real para poder aspirar al trono.

Durante los siglos siguientes, el arte continuó evolucionando. No fue hasta el reinado del rey Narai (1604-1690), caracterizado por ser una época de paz, cuando se convirtió en deporte profesional. Las peleas se efectuaban en un espacio delimitado, consistente en una cuerda sobre el piso formando un cuadro para indicar el área de combate. Las reglas eran simples: pelear hasta que uno quedara de pie, o que uno de los dos se rindiera. No había limitaciones en cuanto a peso, estatura o edad, las aldeas competían unas contra otras y se efectuaban apuestas.

En 1774, Angwa, el rey de los burmeses, quiso realizar una celebración para la gran pagoda de Ragoon. Esta celebración incluyó el boxeo y se llevaron boxeadores thai para enfrentar a los boxeadores del reino. En el día 17 de Marzo de aquel año, Nhai Khanomtom, un prisionero de guerra capturado por el ejército enemigo combatió y derrotó a 10 boxeadores del rey Angwa sucesivamente sin ningún periodo de descanso entre las peleas. Era la primera vez que el Muay Thai se utilizaba en una competición fuera de Tailandia. Por este logro, Nai Khanomtom fue honrado con el título de ¨Padre del Muay Thai¨ o ¨Creador del Muay Thai¨ y el día 17 de Marzo es conocido hasta hoy como ¨Día del Muay Thai¨.

Muay Boran fue dividido en Muay ThaSao (norte), Muay Korat tailandés (Esarn o al noreste), Muay Lobburee tailandés (región de centro), y Muay Chaiya tailandés (el sur). Hay una frase sobre Muay Boran tailandés que indique, “sacador Korat, ingenio Lobburee, postura Chaiya.” Emphazies de Muay Korat en fuerza. Hay una llamada “sacador de la técnica del búfalo que lanza”. Era llamada como esto puesto que puede derrotar el búfalo en un soplo. Emphazies de Muay Lobburee en movimientos listos. Su punto de la fuerza es el sacador recto y dado vuelta. Emphazies de Muay Chaiya en la postura, defendiendo. Es difícil que el opositor ataque. Tensión de Muay Chaiya en codos y rodillas




Muay Thai training - kicks








MUAY THAI primitive training.








Muay thai vs Capoeira







MUAY THAI VS CAPOEIRA-LET THE BODIES HIT THE FLOOR

TOM GREEN

Michael Thomas (Tom Green) (30 de julio de 1971) es un cómico canadiense.

Nació en Pembroke (Ontario) y creció en Ottawa. Presentó un programa de radio en la emisora de la Universidad de Ottawa, la "CHUO", antes de comenzar su primera serie en el canal público de televisión de esa ciudad, Rogers Community 22.

A principios de la década de 1990, Green tuvo una fugaz carrera como rapero en la banda Organized Rhyme.

En 1993 se emitió por primera vez en el canal público de Ottawa Rogers Community 22, el Tom Green Show, su espectáculo cómico que pasaría posteriormente a la Comedy Network, para en 1999 trasladarse a Estados Unidos, siendo emitido por la MTV hasta su cancelación en el año 2000.

La fama lograda con este programa le ayudó a abrirse camino en el mundo del cine estadounidense como actor secundario ("Road Trip: Viaje censurado") y como actor principal, director y guionista en "Freddy el colgao", película con la que cosechó cinco razzies (los anti-oscars), ganándose un amplio público entre los adolescentes. También aparece en la película Los Ángeles de Charlie.

Tras diagnosticársele un cáncer testicular, en marzo de 2000 grabó un documental sobre su enfermedad, incluida la operación a la que fue sometido, recibiendo numerosas críticas positivas y resultando muy aclamado entre las organizaciones estadounidenses de cáncer por su carácter educativo.


Tom Green Owns Xzibit in Freestyle Battle




Tom Green Live - Blackalicious Freestyle Rap




Tom Green Rapping with Jurassic 5 part 1




Tom Green rapping with Jurassic 5 part 2